레온타인 프라이스

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1. 개요
2. 삶과 경력
3. 한국과의 인연
4. 수상 경력
5. 출연 오페라
참조

1. 개요

레온타인 프라이스는 미국의 소프라노 가수로, 1927년 미시시피주 로렐에서 태어났다. 14세에 마리안 앤더슨의 공연을 보고 감명을 받아 음악가의 꿈을 키웠으며, 줄리어드 학교에서 성악을 전공했다. 1952년 댈러스에서 데뷔한 후, NBC 오페라 방송 출연을 통해 이름을 알렸다. 1957년 샌프란시스코 오페라단, 1958년 빈 국립 오페라 극장 등에서 공연하며 국제적인 명성을 얻었고, 1961년 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했다. 1985년 오페라 무대에서 은퇴한 후에도 리사이틀 활동을 이어갔으며, 대통령 자유 훈장, 케네디 센터 명예상 등 다수의 상을 수상했다.

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레온타인 프라이스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1981년 잭 미첼의 프라이스 초상화
본명	메리 바이올렛 레온틴 프라이스
출생일	1927년 2월 10일
출생지	미국 미시시피주 로렐
직업	오페라 스핀토 소프라노
활동 기간	1952년~1997년
소속	메트로폴리탄 오페라
배우자	윌리엄 워필드
친척	시시 휴스턴 (사촌) 휘트니 휴스턴 (5촌 조카) 게리 갈랜드 (5촌 조카) 바비 크리스티나 브라운 (6촌 손녀) 디온 워윅 (5촌 조카) 디 디 워윅 (5촌 조카) 데먼 엘리엇 (6촌 손자)
학력
학력	센트럴 주립 대학교 (문학사) 줄리아드 학교
수상
수상 내역	대통령 자유 훈장 스핑간 메달 국가 예술 훈장 아카데미 오브 어치브먼트
대표작
대표작	베르디 오페라, 특히 아이다

2. 삶과 경력

레온타인 프라이스는 미시시피주 로렐에서 태어났다.^[57] 그녀의 아버지 제임스는 제재소에서 일했으며 어머니 캐서린은 교회 합창단에서 노래하는 조산사였다.

14세 때, 그녀는 잭슨에서 마리안 앤더슨이 노래하는 것을 들으려고 학교 여행을 갔다가 영감을 받았다고 하는 경험을 했다. "그녀가 무대에 올라온 순간, 나는 그렇게 걸어 가고 싶다고 생각했다. 가능하면 그 근처에서 소리가 난다"고 그녀는 2008년 한 인터뷰에서 말했다.

십대 시절, 레온틴은 합창을 위해 노래와 피아노를 하였다.

1955년 3월, 그녀는 그녀의 대리인에 의해 베를린 필 하모닉과 함께 여행하던 젊은 오스트리아 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀의 카네기 홀에서 오디션을 받았다. 카라얀은 베르디의 ''운명의 힘''의 "파체, 파체, 미오 디오"의 노래에 깊은 인상을 받았다. 그녀는 "미래의 예술가"라고 말하면서 미래의 유럽 경력을 감독하도록 요청했다.

다음 세 시즌 동안 프라이스는 계속해서 리사이틀을 했다. 1956년에 프라이스는 인도를 여행한 후 내년에 한 달 동안 호주를 여행하며 콘서트와 리사이틀을 했다. 두 투어 모두 미국 국무부의 후원 아래 있었다. 1957년 5월 3일 미시간주 앤아버에서 열린 메이 페스티벌에서 콘서트 공연에서 아이다를 불렀다.

미시시피 주로렐 출생이다. 1937년 오크 파크 고등학교에 진학하여 그곳 합창단의 단원으로서 노래를 배웠다. 윌버포스 대학교에 진학했지만, 노래 실력을 인정받아 줄리아드 학교에서 장학생으로 플로렌스 페이지 킴벌에게 사사했다. 1952년 댈러스에서 가수로 데뷔했고, 1955년에는 NBC의 오페라 방송에 출연하여 명성을 얻었다. 1957년에는 샌프란시스코 오페라단에서 프랑시스 풀랑크의 《카르멜 수녀들의 대화》 공연에, 그 다음 해에는 헤르베르트 폰 카라얀의 초청으로 빈 국립 오페라 극장의 주세페 베르디의 《아이다》 공연에 각각 참여하여 명성을 얻었다. 1958년에는 코벤트 가든 왕립 극장, 1960년에는 밀라노 라 스칼라 극장, 1961년에는 메트로폴리탄 오페라에 출연하여 국제적인 오페라 가수로서의 입지를 굳혔다. 1985년에 오페라에서 은퇴했지만, 리사이틀 가수로의 활동은 계속했다.

2. 1. 유년 시절과 교육

레온타인 프라이스는 1927년 2월 10일 미시시피주 로렐에서 태어났다.^[57] 그녀의 아버지 제임스는 제재소에서, 어머니 캐서린은 교회 합창단에서 노래하는 조산사였다. 매우 종교적인 가정에서 자랐으며, 부모님은 둘 다 감리교 목사의 자녀였다. 그녀의 아버지는 교회 밴드에서 튜바를 연주했고, 어머니는 교회 성가대에서 솔리스트로 활동했다.

어린 시절부터 음악에 재능을 보인 프라이스는 세 살 반에 피아노 레슨을 시작했다. 처음에는 장난감 피아노를 쳤지만, 다섯 살 때 부모님은 가족 축음기를 업라이트 피아노와 교환했다. 14세 때 잭슨에서 마리안 앤더슨의 공연을 보고 큰 감명을 받았으며, 훗날 "그녀가 무대에 올라온 순간, 나는 그렇게 걸어가고 싶다고 생각했다. 가능하면 그 근처에서 소리가 난다"고 회상했다.

십 대 시절, 프라이스는 오크 파크 직업 고등학교에 다녔으며, 합창단 활동과 더불어 장례식, 시민 행사 등에서 노래를 불러 용돈을 벌었다. 분리된 사회 환경과 짐 크로 법의 영향으로 흑인 여성이 가질 수 있는 음악 관련 직업은 교사가 유일했기에, 프라이스는 오하이오주 윌버포스에 있는 센트럴 스테이트 대학교에서 음악 교육을 전공했다. 그러나 대학교 총장의 조언과 합창단 활동 경험을 바탕으로 3학년 때 성악으로 전공을 바꿨다.

1948년 앤티오크 칼리지에서 폴 로베슨의 마스터 클래스에 참여했는데, 로베슨은 프라이스의 재능을 알아보고 줄리어드 학교 입학을 위한 자선 콘서트를 열어주었다. 또한 프라이스가 어릴 적 인연을 맺었던 치isholm 가문도 그녀의 줄리어드 학비를 지원했다.

1948년 가을, 프라이스는 줄리어드 학교에 입학하여 플로렌스 킴볼에게 성악을 배웠다. 1950년 가을에는 줄리어드 오페라 워크숍에 참여하여 모차르트의 ''마술피리''와 푸치니의 ''잔니 스키키''에서 작은 역할을 맡았다. 1951년 여름에는 버크셔 음악 센터의 오페라 프로그램에 등록하여 리하르트 슈트라우스의 ''낙소스섬의 아리아드네''에서 아리아드네 역을 맡았다.

2. 2. 초기 경력

레온타인 프라이스는 미시시피 주 로렐에서 태어났다.^[57] 그녀의 아버지 제임스는 제재소에서 일했으며 어머니 캐서린은 교회 합창단에서 노래하는 조산사였다. 14세 때, 잭슨에서 마리안 앤더슨의 공연을 보고 큰 영감을 받았다.^[57] 십대 시절에는 합창단에서 노래와 피아노 연주를 했다.

1952년 초, 줄리어드 학교에서 베르디의 팔스타프에서 포드 부인 역을 맡았다. 버질 톰슨은 이 공연을 보고 세 막의 네 성인을 부활시키는 데 그녀를 캐스팅했다.^[4] 브로드웨이 극장에서 2주간의 공연 후, 파리에서 공연을 이어갔다. 한편, 프라이스는 지그펠드 극장에서 거슈윈의 ''포기와 베스''의 베스 역을 맡아 계약했다.^[4]

1952년 6월 9일 텍사스 주립 박람회에서 ''포기와 베스''의 첫 공연을 성공적으로 마친 후, 미국 국무부의 후원으로 유럽 순회공연을 가졌다. 유럽 투어 전날, 프라이스는 윌리엄 워필드와 아비시니안 침례교회에서 결혼식을 올렸다.^[5]

''포기와 베스''는 흑인 삶에 대한 그릇된 인식을 보여준다는 비판을 받기도 했지만, 훈련된 흑인 가수들을 보여주며 긍정적인 평가를 받았다.^[4] 1953년 미국으로 돌아온 후, 프라이스는 브로드웨이와 미국 투어에서 베스 역을 1년 더 맡았다. 워필드는 이 사건이 결혼 생활에 부담을 주었다고 회고했다.^[5]

프라이스는 오페라 가수의 꿈을 키웠지만, 인종차별로 인해 기회가 제한되었다. 1953년 4월, 메트로폴리탄 오페라는 프라이스에게 "섬머타임"을 부르도록 초청하여 그녀의 잠재력을 인정했다.^[6]

1953년, 사무엘 바버의 피아노 반주로 리사이틀을 열었다. 1954년 11월, 뉴욕 타운 홀에서 공식 리사이틀 데뷔를 했다.^[7] 1955년 3월, 헤르베르트 폰 카라얀의 오디션을 보고 "미래의 예술가"라는 칭찬을 받았다. 1956년에는 인도, 1957년에는 호주를 방문하여 콘서트와 리사이틀을 가졌다. 1957년 5월 3일, 아이다를 콘서트 형식으로 불렀다.

1937년 오크 파크 고등학교에 진학하여 합창단원으로 활동했고, 윌버포스 대학교를 거쳐 줄리아드 학교에서 장학생으로 공부했다. 1955년 NBC의 오페라 방송에 출연하여 명성을 얻었다. 1957년 샌프란시스코 오페라단에서 프랑시스 풀랑크의 《카르멜 수녀들의 대화》, 1958년 빈 국립 오페라 극장에서 주세페 베르디의 《아이다》, 코벤트 가든 왕립 극장, 1960년 라 스칼라 극장, 1961년 메트로폴리탄 오페라에 출연하며 국제적인 명성을 쌓았다.

2. 3. 전성기

레온타인 프라이스는 미시시피주 로렐에서 태어났다.^[57] 아버지 제임스는 제재소에서, 어머니 캐서린은 교회 합창단에서 노래하는 조산사였다. 14세 때 잭슨에서 매리언 앤더슨의 공연을 보고 큰 영감을 받았다.^[57] 1955년 3월, 헤르베르트 폰 카라얀의 오디션에 합격하여 "미래의 예술가"라는 칭찬을 받고 유럽 경력을 감독받게 되었다.

1955년 1월, NBC 오페라 극장에서 푸치니의 ''토스카'' 타이틀 롤을 맡아 텔레비전 오페라에 주역으로 출연한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.^[57] 이후 ''카르멜 수녀들의 대화'' 등 NBC 오페라 방송에 여러 번 출연했다. 1957년 5월 3일, 필라델피아 오케스트라와 함께 베르디의 ''아이다''를 콘서트 공연으로 선보였다. 1957년 9월 20일, 샌프란시스코 오페라에서 ''카르멜 수녀들의 대화''의 미국 초연에서 마담 리도인 역으로 출연하며 주요 오페라 하우스에 데뷔했다.^[57]

1958년 5월 빈 국립 오페라에서 카라얀의 지휘로 아이다 역을 맡아 유럽 오페라 무대에 데뷔했고, 로열 오페라 하우스와 베로나 아레나에서도 같은 역할을 공연했다.^[57] 1960년 라 스칼라에서 아이다를 공연하여 이탈리아 최고의 오페라 하우스에서 ''프리마 돈나'' 역할을 부른 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.^[57] 1961년 1월 27일, 메트로폴리탄 오페라에서 ''일 트로바토레''의 레오노라 역으로 데뷔하여 42분간의 기립 박수를 받았다.^[57]

1961년 메트 시즌 개막작인 푸치니의 ''서부의 아가씨'' 공연은 성공적이었으나, 두 번째 공연에서 목소리에 문제가 생겨 잠시 휴식을 취했다. 1962년부터 메트는 인종 차별적인 공연을 하지 않기로 선언했고, 프라이스는 댈러스에서 ''파치우라''를 부르며 남부 지역에서 회사의 주역을 맡아 노래한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 1964년까지 프라이스는 조앤 서덜랜드, 마리아 칼라스 등과 동등한 수준의 출연료를 받는 메트 최고 수준의 소프라노가 되었다.

1966년 9월 16일, 링컨 센터의 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스 개관 공연에서 바버의 ''안토니와 클레오파트라'' 초연에서 클레오파트라 역을 맡았으나, 작품 자체는 실패로 여겨졌다.^[57]

2. 4. 후기 경력

레온타인 프라이스는 1960년대 후반, 오페라 공연을 줄이고 리사이틀과 콘서트에 집중하기 시작했다.^[57] 피로감, 인종적 긴장, 그리고 메트로폴리탄 오페라에서의 새로운 프로덕션 부족에 대한 좌절감 때문이었다.^[57] 그러나 그녀는 오페라에서의 가시성을 유지해야 함을 인지하고, 메트와 샌프란시스코 오페라에서 3~5회 공연을 짧게 가지기도 했다. 1973년 10월에는 10년 만에 ''아이다''를 부르기 위해 메트로 돌아왔고, 1976년에는 제임스 맥크래컨, 마릴린 혼과 함께 새로운 ''아이다'' 프로덕션에 참여했다.

1970년 이후, 그녀는 푸치니의 ''일 타바로''의 조르제타 역, 마농 레스코 역, 그리고 ''낙소스의 아리아드네''의 타이틀 롤 등 세 개의 새로운 역할만 연기했다.^[57] 이 중 ''아리아드네''만이 비평가들에게 최고의 작품으로 평가받았다. 그녀는 유럽 오페라 무대에는 드물게 출연했지만, 함부르크, 빈, 파리, 잘츠부르크 페스티벌에서 호평받는 리사이틀을 열었다. 특히 잘츠부르크 페스티벌에서는 1975년부터 1984년까지 여러 차례 출연하며 인기를 얻었다.

1976년, 헤르베르트 폰 카라얀과 다시 협력하여 베를린 필하모닉과 함께 브람스의 ''독일 레퀴엠''을 공연했고,^[57] 1962년 빈과 잘츠부르크에서의 ''일 트로바토레'' 프로덕션을 부활시켰다. 1979년 메트에서 ''낙소스의 아리아드네''를 불렀을 때는 바이러스 감염으로 고생하기도 했다.

미국에서 그녀는 아름다운 목소리와 애국심으로 인해 중요한 국가적 행사에 자주 초청되었다.^[57] 린든 B. 존슨 대통령 국장,^[57] 지미 카터 대통령 시절 교황 요한 바오로 2세 방문 및 캠프 데이비드 평화 협정 서명 이후 국무 만찬, 백악관 리사이틀 등에서 노래했다. 프랭클린 D. 루스벨트 대통령 탄생 100주년 기념식, 국회의사당 몰, 오렌지 카운티 공연 예술 센터 개관식에서도 공연했다. 로널드 레이건, 조지 H. W. 부시, 빌 클린턴 대통령을 위해서도 노래했다.^[57]

1981년, 루치아노 파바로티와 함께 ''아이다'' 역을 맡아 성공을 거두었고,^[57] 1982년에는 ''일 트로바토레''로 메트에 복귀했다. 1983년에는 백악관 공연과 메트로폴리탄 오페라 100주년 기념 콘서트에 출연했다. 1985년 1월 3일, ''아이다''를 마지막으로 오페라 무대에서 은퇴했으며, 이 공연은 25분간의 기립 박수를 받았다.^[57] ''뉴욕 타임스''는 그녀의 사진을 1면에 실었고, 평론가 도널 헤나한은 그녀의 나일강 장면 연기를 칭찬했다.^[57] ''타임''지는 그녀의 목소리를 "풍부하고, 유연하며 빛나는" 목소리라고 묘사했다.^[57]

메트에서 21시즌 동안, 프라이스는 16개의 역할로 201번의 공연을 했다.^[57] 1985년에 오페라에서 은퇴했지만, 리사이틀 가수로서의 활동은 계속했다.

2. 5. 오페라 은퇴 이후

레온타인 프라이스는 1985년 오페라에서 은퇴한 후에도 콘서트와 리사이틀 활동을 이어갔다.^[15] 1997년 11월 19일, 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에서 마지막 리사이틀을 가졌다.^[15] 그녀의 리사이틀 프로그램은 헨델, 슈만, 마르크스 등의 곡과 프랑스 멜로디, 미국 예술 가곡, 그리고 영가 등으로 다양하게 구성되었다.^[15] 특히 앙코르로 "This Little Light of Mine"을 즐겨 불렀는데, 이는 그녀의 어머니가 가장 좋아하는 영가였다고 한다.

만년에는 줄리어드 등 여러 학교에서 마스터 클래스를 열었다.^[16] 1997년에는 RCA 빅터의 제안으로 《아이다》의 어린이 책 버전을 썼으며, 이는 2000년 엘튼 존과 팀 라이스의 브로드웨이 뮤지컬 《아이다》의 기초가 되었다.^[16]

2001년 9월 30일, 74세의 나이로 9.11 테러 희생자를 위한 추모 콘서트에서 "This Little Light of Mine"과 "God Bless America"를 아카펠라로 불렀다.^[17] 2017년에는 1966년 링컨 센터에 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스가 개관하는 내용을 담은 다큐멘터리 《오페라 하우스》에 출연했다.^[18]

프라이스는 자신을 "맹목적인 미국인"이라고 칭하며, "만약 흑인에 대해 생각한다면, 긍정적으로 생각하세요."라고 말했다.^[57]

3. 한국과의 인연

4. 수상 경력

레온타인 프라이스는 대통령 자유 훈장(1964년)^[19], 스핀가른 메달(1965년)^[19], 케네디 센터 명예상(1980년), 국립 예술 훈장(1985년), 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상(1986년)^[20]을 수상했다. 또한 수많은 명예 학위를 받았으며, 오페라, 가곡 리사이틀, 오페라 전곡 녹음으로 13개의 그래미상과 그래미 평생 공로상을 수상했는데, 이는 다른 어떤 클래식 성악가보다 많은 기록이다.^[21] 2008년 10월에는 국립 예술 기금이 수여하는 오페라 명예상을 처음으로 받은 사람들 중 한 명이었다. 2019년에는 버클리 보스턴 음악원에서 명예 박사 학위를 받았다.^[22]

5. 출연 오페라

레온타인 프라이스는 아이다에서 아이다 역, 마술피리에서 파미나 역, 돈 조반니에서 돈나 안나 역, 나비 부인에서 초초상 역, 일 트로바토레에서 레오노라 역, 투란도트에서 류 역, 서부의 아가씨에서 미니 역, 토스카에서 토스카 역, 에르나니에서 엘비라 역, 예브게니 오네긴에서 타티아나 역, 코지 판 투테에서 피오르딜리지 역, 가면 무도회에서 아멜리아 역, 운명의 힘에서 레오노라 역, 마농 레스코에서 마농 역, 낙소스 섬의 아리아드네에서 아리아드네 역을 맡았다. 또한 새뮤얼 바버의 《안토니우스와 클레오파트라》 초연에서 클레오파트라 역을 맡았다.

참조

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_[3] 뉴스 The Met's Season https://www.washingt[...] 2021-05-02
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